zondag 4 december 2011
Hoe werkt de kunstlesbon?
Als kennismaking en eventueel vervolg voor het volgen van lessen in een bepaalde kunstvorm.
Voorbeeld 1)
Je vindt dat je weinig tijd hebt gehad om aan kunstbeoefening te doen, en hebt een wens dit ooit nog eens te kunnen doen. Een vriend of familielid weet hiervan, en geeft je een bon cadeau om te besteden aan het volgen van kunstlessen.
Je krijgt deze bon cadeau, maar weet nog niet wat te kiezen, begint met een schilderles omdat het je altijd al wat leek.
Het kan zijn dat het heel goed bevalt, en dat je besluit meer lessen te gaan volgen.
Het kan ook zijn dat je je toch wat meer wil orienteren voordat een definitieve keuze gemaakt wordt.
Je begint vervolgens met een muziekles. Dit blijkt te zijn wat je zoekt, en je besluit hiermee verder te gaan.
Het bekostigen van de lessen blijkt een probleem te worden, en zodoende besluit je steeds voor je verjaardag of een andere gelegenheid waarbij je een cadeau krijgt, kunstlesbonnen te vragen.
Na een bepaalde tijd is het saldo voldoende om bv een heel jaar of langer lessen te volgen.
Voorbeeld 2)
Je hebt bonnen cadeau gekregen, en kiest er bewust voor om met het saldo op de bon of bonnen verschillende disciplines kunstlessen te volgen.
Voorbeeld 3)
U bent grootouder, oom of tante, en wil uw kleinkind, neefje of nichtje trakteren op een jaar dansles.
U besluit het bedrag aan kunstlesbonnen te geven dat nodig is voor het volgen van een jaar dansles.
Het is mogelijk om als individu, maar ook met meerdere mensen, 1 persoon voor langere tijd financieel te "sponsoren" bij het volgen van de kunstlessen.
www.denationalekunstlesbon.nl
De Nationale Kunstlesbon
De Nationale Kunstlesbon is een cadeaubon die kan worden gegeven voor het volgen van lessen in kunst.
Er kan voor 1 les gekozen worden, maar ook voor meerdere lessen of een workshop.
Ik kwam in eerste instantie op dit idee om de aandacht te vestigen op het belang van kunstonderwijs in het algemeen.
Het beoefenen van kunst is goed voor de ontwikkeling van zowel kinderen als volwassenen.
De Kunstlesbon kan gebruikt worden als eerste aanzet tot het volgen van lessen, maar ook bij wijze van financiële hulp over een langere periode (sponsoring).
Hoe werkt de Kunstlesbon?
Op de site www.denationalekunstlesbon.nl is de bon te koop in 3 prijsklassen van €15,- en €30 en €45,-
Degene die de bon koopt en cadeau wil geven, kiest voor de koop van 1 of meerdere bonnen.
Aan het eind van de transactie heeft u de keuze tussen zelf direct downloaden en uitprinten van de bon, of de bon per post opgestuurd krijgen.
Voor de optie verzenden per post wordt een tegemoetkoming in de verzend en administratiekosten van €1,95 berekend.
De opgestuurde bon is een mooie ("glossy") versie van de geprinte bon, maar is (vanwege de verzending per post) niet direct leverbaar.
De geprinte bon is vrijwel direct na de koop uit te printen, en zodoende een leuk en origineel "last minute" cadeau.
Nu geeft u de bon cadeau aan uw kleinkind, vriend(in), familielid, buurman, kortom wie dan ook.
Deze gaat ermee naar de "kunstlesaanbieder": degene die de gekozen les gaat geven.
Er zijn dan 2 mogelijkheden:
1) Hij of zij heeft zich een beetje georienteerd, en weet al waar naar toe te gaan om de bon in te wisselen. Degene bij wie de bon wordt ingewisseld (dus ook een "niet deelnemer") kan zich melden via de site, maakt een account aan, en krijgt het lesbedrag min 10% administratiekosten, uitbetaald.
2) Hij of zij weet niet waar naartoe te gaan, maar kan op de site van De Nationale Kunstlesbon in de deelnemerslijst een docent uitzoeken, zowel op discipline als op locatie.
Wat ook belangrijk is om te weten is dat de bon een unieke code heeft die moet worden geactiveerd zodat het lesbedrag, gekoppeld aan de bon en code, kan worden uitbetaald.
De kunstdocent kan zich kosteloos inschrijven in het bestand van de Nationale Kunstlesbon.nl, en heeft hierdoor gratis promotie en naamsbekendheid.
Voor vragen, uitleg, of andere onderwerpen kunt u mij telefonisch (op werkdagen tussen 09.00 en 12.00) op telefoonnummer 075 7370200 , of per e-mail (contact@denationalekunstlesbon.nl) bereiken.
www.denationalekunstlesbon.nl
Er kan voor 1 les gekozen worden, maar ook voor meerdere lessen of een workshop.
Ik kwam in eerste instantie op dit idee om de aandacht te vestigen op het belang van kunstonderwijs in het algemeen.
Het beoefenen van kunst is goed voor de ontwikkeling van zowel kinderen als volwassenen.
De Kunstlesbon kan gebruikt worden als eerste aanzet tot het volgen van lessen, maar ook bij wijze van financiële hulp over een langere periode (sponsoring).
Hoe werkt de Kunstlesbon?
Op de site www.denationalekunstlesbon.nl is de bon te koop in 3 prijsklassen van €15,- en €30 en €45,-
Degene die de bon koopt en cadeau wil geven, kiest voor de koop van 1 of meerdere bonnen.
Aan het eind van de transactie heeft u de keuze tussen zelf direct downloaden en uitprinten van de bon, of de bon per post opgestuurd krijgen.
Voor de optie verzenden per post wordt een tegemoetkoming in de verzend en administratiekosten van €1,95 berekend.
De opgestuurde bon is een mooie ("glossy") versie van de geprinte bon, maar is (vanwege de verzending per post) niet direct leverbaar.
De geprinte bon is vrijwel direct na de koop uit te printen, en zodoende een leuk en origineel "last minute" cadeau.
Nu geeft u de bon cadeau aan uw kleinkind, vriend(in), familielid, buurman, kortom wie dan ook.
Deze gaat ermee naar de "kunstlesaanbieder": degene die de gekozen les gaat geven.
Er zijn dan 2 mogelijkheden:
1) Hij of zij heeft zich een beetje georienteerd, en weet al waar naar toe te gaan om de bon in te wisselen. Degene bij wie de bon wordt ingewisseld (dus ook een "niet deelnemer") kan zich melden via de site, maakt een account aan, en krijgt het lesbedrag min 10% administratiekosten, uitbetaald.
2) Hij of zij weet niet waar naartoe te gaan, maar kan op de site van De Nationale Kunstlesbon in de deelnemerslijst een docent uitzoeken, zowel op discipline als op locatie.
Wat ook belangrijk is om te weten is dat de bon een unieke code heeft die moet worden geactiveerd zodat het lesbedrag, gekoppeld aan de bon en code, kan worden uitbetaald.
De kunstdocent kan zich kosteloos inschrijven in het bestand van de Nationale Kunstlesbon.nl, en heeft hierdoor gratis promotie en naamsbekendheid.
Voor vragen, uitleg, of andere onderwerpen kunt u mij telefonisch (op werkdagen tussen 09.00 en 12.00) op telefoonnummer 075 7370200 , of per e-mail (contact@denationalekunstlesbon.nl) bereiken.
www.denationalekunstlesbon.nl
maandag 17 oktober 2011
pianoles
Wat mij betreft is de piano het mooiste instrument dat er is.
Het biedt veel mogelijkheden en het repertoire is zeer uitgebreid.
Als je eenmaal de smaak van het pianospelen te pakken hebt, valt alles van je af op
het moment dat je erachter zit.
Je manier van denken verandert door bezig te zijn met de combinatie van techniek en klank.
De piano is een instrument waar veel muziekstijlen op gespeeld kunnen worden.
Dit varieert van klassieke muziek tot modern klassiek, jazz, blues, pop, musical etc.
Door zijn grote bereik wordt het vaak gebruikt als vervanging voor een orkest of band.
Het repertoire dat ervoor geschreven is begint bij Bach en Mozart, maar er wordt nu nog steeds pianomuziek geschreven.
Nederlandse componisten als Chiel Meijering en Simon Burgers, maar ook bijvoorbeeld de Amerikaanse componist Phillip Glass leven in deze tijd, en schrijven (onder meer) pianomuziek.
De verschillende aanslagtechnieken vormen een belangrijk onderdeel van de piano.
Al deze aanslagtechnieken zijn afgestemd op een bepaalde stijl. Zo is de aanslag bij muziek van Mozart anders dan bij muziek van Brahms.
De piano is "aanslaggevoelig" dit wil zeggen dat je verschil hoort in de klank door de manier waarop je de toetsen aanslaat. Dus niet alleen het verschil tussen "hard" en "zacht".
Het heeft een expressieve klank, en is daardoor een populair instrument.
Op de piano leer je door de grote omvang van het toetsenbord veel noten lezen in 2 sleutels.
Het heeft op sommige orgels na, het grootste bereik van alle muziekinstrumenten.
De kennis en het toepassen van de akkoorden leer je het best op de piano.
Hoewel het verleidelijk en uitnodigend is, zijn de toetsen er niet alleen om "in te typen".
Het lukt al snel om met een paar vingers geluid uit een piano te krijgen, maar er is veel oefening nodig om mooi en muzikaal te spelen.
Door het alleen maar "intypen" van toetsen vergeet men vaak te luisteren, dit is de essentie van muziekmaken.
Om redelijk te leren spelen met 2 handen en 10 vingers is, afhankelijk van aanleg voor het instrument en muzikaliteit, meestal 5 jaar studie nodig.
over pianospelen
Op een piano is het technisch mogelijk meerdere stemmen tegelijk te laten horen. Deze stemmen verschillen van elkaar in zowel toonhoogte als toonsterkte en klank.
Meestal wordt de melodie door de rechterhand gespeeld, en de begeleiding door de linkerhand. De melodie heeft dan een leidende functie, en wordt meer uitgesproken gespeeld.
Omgekeerd kan een melodie ook door de linkerhand gespeeld worden.
Akkoorden waarbij 3, 4 of meer tonen tegelijk klinken hebben een zogenaamde "uitkomende stem".
Deze techniek behoort door de "aanslaggevoeligheid" van de piano tot een zeer specifiek onderdeel van het pianospelen.
Wat de aanslag betreft zijn niet alle vingers even sterk, waardoor het snel kan gebeuren dat bepaalde stemmen niet goed te horen zijn. Een ongelijkmatige aanslag veroorzaakt zo een ongelijkmatig verloop van een melodie.
Om goed piano te spelen moet je dus kritisch luisteren naar wat je speelt en vooral hoe het klinkt.
Voor mensen die meer gericht zijn op het gemak waarmee je een toets "intypt" is de piano (jammer genoeg) een instrument waarop je goed fouten kan wegwerken. Dit wordt dan gedaan door het rechterpedaal in te trappen, en door te imponeren met tempo en volume.
Een niet geoefende luisteraar is snel onder de indruk.
Veel op het internet aangeboden "hapklare" cursussen ("leer pianospelen in 3 weken") spelen hier handig op in.
Tot slot is het erg belangrijk om een goed gestemd instrument te hebben.
je leert namelijk beter luisteren door een juiste weergave van de klank.
Alexandra Lindeboom,
www.alexandralindeboom.nl
17 oktober 2011.
Het biedt veel mogelijkheden en het repertoire is zeer uitgebreid.
Als je eenmaal de smaak van het pianospelen te pakken hebt, valt alles van je af op
het moment dat je erachter zit.
Je manier van denken verandert door bezig te zijn met de combinatie van techniek en klank.
De piano is een instrument waar veel muziekstijlen op gespeeld kunnen worden.
Dit varieert van klassieke muziek tot modern klassiek, jazz, blues, pop, musical etc.
Door zijn grote bereik wordt het vaak gebruikt als vervanging voor een orkest of band.
Het repertoire dat ervoor geschreven is begint bij Bach en Mozart, maar er wordt nu nog steeds pianomuziek geschreven.
Nederlandse componisten als Chiel Meijering en Simon Burgers, maar ook bijvoorbeeld de Amerikaanse componist Phillip Glass leven in deze tijd, en schrijven (onder meer) pianomuziek.
De verschillende aanslagtechnieken vormen een belangrijk onderdeel van de piano.
Al deze aanslagtechnieken zijn afgestemd op een bepaalde stijl. Zo is de aanslag bij muziek van Mozart anders dan bij muziek van Brahms.
De piano is "aanslaggevoelig" dit wil zeggen dat je verschil hoort in de klank door de manier waarop je de toetsen aanslaat. Dus niet alleen het verschil tussen "hard" en "zacht".
Het heeft een expressieve klank, en is daardoor een populair instrument.
Op de piano leer je door de grote omvang van het toetsenbord veel noten lezen in 2 sleutels.
Het heeft op sommige orgels na, het grootste bereik van alle muziekinstrumenten.
De kennis en het toepassen van de akkoorden leer je het best op de piano.
Hoewel het verleidelijk en uitnodigend is, zijn de toetsen er niet alleen om "in te typen".
Het lukt al snel om met een paar vingers geluid uit een piano te krijgen, maar er is veel oefening nodig om mooi en muzikaal te spelen.
Door het alleen maar "intypen" van toetsen vergeet men vaak te luisteren, dit is de essentie van muziekmaken.
Om redelijk te leren spelen met 2 handen en 10 vingers is, afhankelijk van aanleg voor het instrument en muzikaliteit, meestal 5 jaar studie nodig.
over pianospelen
Op een piano is het technisch mogelijk meerdere stemmen tegelijk te laten horen. Deze stemmen verschillen van elkaar in zowel toonhoogte als toonsterkte en klank.
Meestal wordt de melodie door de rechterhand gespeeld, en de begeleiding door de linkerhand. De melodie heeft dan een leidende functie, en wordt meer uitgesproken gespeeld.
Omgekeerd kan een melodie ook door de linkerhand gespeeld worden.
Akkoorden waarbij 3, 4 of meer tonen tegelijk klinken hebben een zogenaamde "uitkomende stem".
Deze techniek behoort door de "aanslaggevoeligheid" van de piano tot een zeer specifiek onderdeel van het pianospelen.
Wat de aanslag betreft zijn niet alle vingers even sterk, waardoor het snel kan gebeuren dat bepaalde stemmen niet goed te horen zijn. Een ongelijkmatige aanslag veroorzaakt zo een ongelijkmatig verloop van een melodie.
Om goed piano te spelen moet je dus kritisch luisteren naar wat je speelt en vooral hoe het klinkt.
Voor mensen die meer gericht zijn op het gemak waarmee je een toets "intypt" is de piano (jammer genoeg) een instrument waarop je goed fouten kan wegwerken. Dit wordt dan gedaan door het rechterpedaal in te trappen, en door te imponeren met tempo en volume.
Een niet geoefende luisteraar is snel onder de indruk.
Veel op het internet aangeboden "hapklare" cursussen ("leer pianospelen in 3 weken") spelen hier handig op in.
Tot slot is het erg belangrijk om een goed gestemd instrument te hebben.
je leert namelijk beter luisteren door een juiste weergave van de klank.
Alexandra Lindeboom,
www.alexandralindeboom.nl
17 oktober 2011.
zondag 9 oktober 2011
waarom kunstles?
Wat leer je allemaal op muziek, schilder. toneel, dans, schrijf, of fotografieles?
Niet alleen de hierboven beschreven kunstvormen, maar veel andere vaardigheden zoals concentratie om je iets eigen te maken , maar ook om je te kunnen presenteren, en....niet te vergeten het enorme plezier dat je eraan kan beleven.
Je moet om de beslissing te nemen om lessen in kunst te gaan volgen vooral de moed hebben om opnieuw te beginnen, of om iets weer op te pakken wat je al een tijd niet, of niet regelmatig hebt gedaan.
Bij kinderen wordt de keus soms gemaakt door de ouders die hun kind iets "mee willen geven", een volwassene neemt meestal zelf de beslissing al dan niet aangemoedigd door vrienden en/of familie.
Sommige kunstvormen vinden meer in groepsverband plaats, zoals dans en toneellessen en schilderlessen.
Andere vormen zijn in het algemeen nog meer individueel van aard zoals muzieklessen.
De particuliere muziekdocent geeft nog individueel les, terwijl op muziekinstellingen meer en meer groepslessen worden gegeven.
Niet iedereen die lessen in kunst volgt is bereid het ook te tonen voor publiek. Sommige mensen houden het liever voor zichzelf, en willen bij hoge uitzondering iets van hun eigen kunstvorderingen laten zien of horen.
Bij het idee alleen al dat ze voor publiek moeten optreden, of iets moeten tentoonstellen breekt hun het zweet al uit.
Wat mij betreft: "Vrijheid blijheid", als amateur kunstenaar mag je ervoor kiezen de gekozen kunstvorm te beoefenen zoals jij het wilt. Het is belangrijk dat je plezier hebt in wat je doet, en wat een ander vindt is van ondergeschikt belang.....je doet het vooral voor jezelf!
Ikzelf ben al jaren werkzaam als pianiste en pianodocente, en weet uit ervaring hoe het is om voor publiek op te treden. Ik kan me gelukkig inmiddels door veel ervaring en schade en schande goed redden, en toch ondanks (of liever gezegd dankzij) stress me goed concentreren.
Maar ja, als "beroeps" hoort het er nu eenmaal bij dat je je moet kunnen presenteren, heb ik ook moeten leren.
In mijn lespraktijk heb ik daarentegen soms met nerveuze leerlingen te maken, die best aardig kunnen spelen, maar door plankenkoorts veel minder presteren dan wat ze werkelijk kunnen.
Streeft het beoefenen van, in dit geval muziek, dan door al deze stress zijn doel voorbij?
Ikzelf denk van niet! Iemand die kiest voor een vorm van kunstbeoefening volgt zijn hart, en of het nu goed of slecht gaat, als je echt houdt van wat je op dat moment doet, en uit oprechte motivatie ervoor gekozen hebt, laat je je niet uit het veld slaan, en ga je na een nachtje slapen en eventueel uithuilen toch weer aan de slag met je kunsten...Een goede docent weet hier begripvol, en tactvol mee om te gaan.
Het beoefenen van kunst is een persoonlijke verrijking, en draagt bij tot beter functioneren op allerlei gebieden.
Niet alleen de hierboven beschreven kunstvormen, maar veel andere vaardigheden zoals concentratie om je iets eigen te maken , maar ook om je te kunnen presenteren, en....niet te vergeten het enorme plezier dat je eraan kan beleven.
Je moet om de beslissing te nemen om lessen in kunst te gaan volgen vooral de moed hebben om opnieuw te beginnen, of om iets weer op te pakken wat je al een tijd niet, of niet regelmatig hebt gedaan.
Bij kinderen wordt de keus soms gemaakt door de ouders die hun kind iets "mee willen geven", een volwassene neemt meestal zelf de beslissing al dan niet aangemoedigd door vrienden en/of familie.
Sommige kunstvormen vinden meer in groepsverband plaats, zoals dans en toneellessen en schilderlessen.
Andere vormen zijn in het algemeen nog meer individueel van aard zoals muzieklessen.
De particuliere muziekdocent geeft nog individueel les, terwijl op muziekinstellingen meer en meer groepslessen worden gegeven.
Niet iedereen die lessen in kunst volgt is bereid het ook te tonen voor publiek. Sommige mensen houden het liever voor zichzelf, en willen bij hoge uitzondering iets van hun eigen kunstvorderingen laten zien of horen.
Bij het idee alleen al dat ze voor publiek moeten optreden, of iets moeten tentoonstellen breekt hun het zweet al uit.
Wat mij betreft: "Vrijheid blijheid", als amateur kunstenaar mag je ervoor kiezen de gekozen kunstvorm te beoefenen zoals jij het wilt. Het is belangrijk dat je plezier hebt in wat je doet, en wat een ander vindt is van ondergeschikt belang.....je doet het vooral voor jezelf!
Ikzelf ben al jaren werkzaam als pianiste en pianodocente, en weet uit ervaring hoe het is om voor publiek op te treden. Ik kan me gelukkig inmiddels door veel ervaring en schade en schande goed redden, en toch ondanks (of liever gezegd dankzij) stress me goed concentreren.
Maar ja, als "beroeps" hoort het er nu eenmaal bij dat je je moet kunnen presenteren, heb ik ook moeten leren.
In mijn lespraktijk heb ik daarentegen soms met nerveuze leerlingen te maken, die best aardig kunnen spelen, maar door plankenkoorts veel minder presteren dan wat ze werkelijk kunnen.
Streeft het beoefenen van, in dit geval muziek, dan door al deze stress zijn doel voorbij?
Ikzelf denk van niet! Iemand die kiest voor een vorm van kunstbeoefening volgt zijn hart, en of het nu goed of slecht gaat, als je echt houdt van wat je op dat moment doet, en uit oprechte motivatie ervoor gekozen hebt, laat je je niet uit het veld slaan, en ga je na een nachtje slapen en eventueel uithuilen toch weer aan de slag met je kunsten...Een goede docent weet hier begripvol, en tactvol mee om te gaan.
Het beoefenen van kunst is een persoonlijke verrijking, en draagt bij tot beter functioneren op allerlei gebieden.
waarom kunstles?
Wat leer je allemaal op muziek, schilder. toneel, dans, schrijf, of fotografieles?
Niet alleen de hierboven beschreven kunstvormen, maar veel andere vaardigheden zoals concentratie om je iets eigen te maken , maar ook om je te kunnen presenteren, en....niet te vergeten het enorme plezier dat je eraan kan beleven.
Je moet om de beslissing te nemen om lessen in kunst te gaan volgen vooral de moed hebben om opnieuw te beginnen, of om iets weer op te pakken wat je al een tijd niet, of niet regelmatig hebt gedaan.
Bij kinderen wordt de keus soms gemaakt door de ouders die hun kind iets "mee willen geven", een volwassene neemt meestal zelf de beslissing al dan niet aangemoedigt door vrienden en/of familie.
Sommige kunstvormen vinden meer in groepsverband plaats, zoals dans en toneellessen en schilderlessen.
Andere vormen zijn in het algemeen nog meer individueel van aard zoals muzieklessen.
De particuliere muziekdocent geeft nog individueel les, terwijl op muziekinstellingen meer en meer groepslessen worden gegeven.
Niet iedereen die lessen in kunst volgt is bereid het ook te tonen voor publiek. Sommige mensen houden het liever voor zichzelf, en willen bij hoge uitzondering iets van hun eigen kunstvorderingen laten zien of horen.
Bij het idee alleen al dat ze voor publiek moeten optreden, of iets moeten tentoonstellen breekt hun het zweet al uit. Wat mij betreft: "Vrijheid blijheid", als amateur kunstenaar mag je ervoor kiezen de gekozen kunstvorm te beoefenen zoals jij het wilt. Het is belangrijk dat je plezier hebt in wat je doet, en wat een ander vindt is van ondergeschikt belang.....je doet het vooral voor jezelf!
Ikzelf ben al jaren werkzaam als pianiste en pianodocente, en weet uit ervaring hoe het is om voor publiek op te treden. Ik kan me gelukkig inmiddels door veel ervaring en schade en schande goed redden, en toch ondanks (of liever gezegd dankzij) stress me goed concentreren.
Maar ja, als "beroeps" hoort het er nu eenmaal bij dat je je moet kunnen presenteren, heb ik ook moeten leren.
In mijn lespraktijk heb ik daarentegen soms met nerveuze leerlingen te maken, die best aardig kunnen spelen, maar door plankenkoorts veel minder presteren dan wat ze werkelijk kunnen.
Streeft het beoefenen van, in dit geval muziek, dan door al deze stress zijn doel voorbij?
Ikzelf denk van niet! Iemand die kiest voor een vorm van kunstbeoefening volgt zijn hart, en of het nu goed of slecht gaat, als je echt houdt van wat je op dat moment doet, en uit oprechte motivatie ervoor gekozen hebt, laat je je niet uit het veld slaan, en ga je na een nachtje slapen en eventueel uithuilen toch weer aan de slag met je kunsten...Een goede docent weet hier begripvol, en tactvol mee om te gaan.
Het beoefenen van kunst is een persoonlijke verrijking, en draagt bij tot beter functioneren op allerlei gebieden.
Niet alleen de hierboven beschreven kunstvormen, maar veel andere vaardigheden zoals concentratie om je iets eigen te maken , maar ook om je te kunnen presenteren, en....niet te vergeten het enorme plezier dat je eraan kan beleven.
Je moet om de beslissing te nemen om lessen in kunst te gaan volgen vooral de moed hebben om opnieuw te beginnen, of om iets weer op te pakken wat je al een tijd niet, of niet regelmatig hebt gedaan.
Bij kinderen wordt de keus soms gemaakt door de ouders die hun kind iets "mee willen geven", een volwassene neemt meestal zelf de beslissing al dan niet aangemoedigt door vrienden en/of familie.
Sommige kunstvormen vinden meer in groepsverband plaats, zoals dans en toneellessen en schilderlessen.
Andere vormen zijn in het algemeen nog meer individueel van aard zoals muzieklessen.
De particuliere muziekdocent geeft nog individueel les, terwijl op muziekinstellingen meer en meer groepslessen worden gegeven.
Niet iedereen die lessen in kunst volgt is bereid het ook te tonen voor publiek. Sommige mensen houden het liever voor zichzelf, en willen bij hoge uitzondering iets van hun eigen kunstvorderingen laten zien of horen.
Bij het idee alleen al dat ze voor publiek moeten optreden, of iets moeten tentoonstellen breekt hun het zweet al uit. Wat mij betreft: "Vrijheid blijheid", als amateur kunstenaar mag je ervoor kiezen de gekozen kunstvorm te beoefenen zoals jij het wilt. Het is belangrijk dat je plezier hebt in wat je doet, en wat een ander vindt is van ondergeschikt belang.....je doet het vooral voor jezelf!
Ikzelf ben al jaren werkzaam als pianiste en pianodocente, en weet uit ervaring hoe het is om voor publiek op te treden. Ik kan me gelukkig inmiddels door veel ervaring en schade en schande goed redden, en toch ondanks (of liever gezegd dankzij) stress me goed concentreren.
Maar ja, als "beroeps" hoort het er nu eenmaal bij dat je je moet kunnen presenteren, heb ik ook moeten leren.
In mijn lespraktijk heb ik daarentegen soms met nerveuze leerlingen te maken, die best aardig kunnen spelen, maar door plankenkoorts veel minder presteren dan wat ze werkelijk kunnen.
Streeft het beoefenen van, in dit geval muziek, dan door al deze stress zijn doel voorbij?
Ikzelf denk van niet! Iemand die kiest voor een vorm van kunstbeoefening volgt zijn hart, en of het nu goed of slecht gaat, als je echt houdt van wat je op dat moment doet, en uit oprechte motivatie ervoor gekozen hebt, laat je je niet uit het veld slaan, en ga je na een nachtje slapen en eventueel uithuilen toch weer aan de slag met je kunsten...Een goede docent weet hier begripvol, en tactvol mee om te gaan.
Het beoefenen van kunst is een persoonlijke verrijking, en draagt bij tot beter functioneren op allerlei gebieden.
Abonneren op:
Posts (Atom)